Partindo da ideia que a literatura se utiliza da memória como fonte de inspiração para a representação da realidade nas tramas ficcionais, o presente trabalho analisa a exclusão sociocultural e suas relações com as memórias individual e coletiva, na obra Quarto de Despejo: Diário de uma favelada (1960 [2014]), de Carolina Maria de Jesus (1914-1977). Tendo como plano de fundo a representação de uma memória que transcende a subjetividade, o livro, construído em forma de diário, registra o cotidiano de Carolina no âmbito da favela do Canindé, na cidade de São Paulo, onde ela e seus filhos viveram grande parte das suas vidas. A partir dos seus relatos, a escritora, expõe sua experiência como catadora e a situação de miséria da população residente na favela, além disso, tece fortes críticas à sociedade, e posiciona-se diante da sua condição de subalterna. Apoiada nessas informações, para a realização desta investigação adotamos como metodologia a pesquisa bibliográfica de cunho qualitativo, na qual discutimos a temática em conformidade com os estudos literários. Nessa perspectiva, quanto ao debate memorialístico o trabalho pauta-se nas ideias de autores como Halbwachs (2013), Le Goff (2013), Ricoeur (2010) e Assmann (2011); no campo da literatura e crítica literária a pesquisa partiu dos discursos de Bakhtin (1997) Farias (2017), Dalcastagné (2012), Resende (2008) e outros. Tendo em vista o percurso de análise na obra em estudo, será possível perceber que a memória individual registrada em Quarto de Despejo (1960 [2014] tem implicações coletivas, uma vez que o passado e presente dialogam por intermédio de questões históricas.

O presente trabalho tem como objetivo geral analisar as imagens da mulher nos poemas Santa, Rainha do Marl, Bacante e Salomé: o anjo/diabo, a mulher fatal, a mulher morta, a mulher mãe e outras pontuações, contidos na obra Papéis Velhos roídos pela traça do Symbolo, produzida por Maranhão Sobrinho, escritor maranhense, com o intuito de verificar as relações paradoxais que permeiam a visão da mulher na perspectiva decadentista do simbolismo, além de contribuir para a valorização da literatura maranhense, sobretudo do século XX. Como objetivos específicos, busca-se conhecer aspectos relevantes da estética simbolista decadentista em que a obra Papéis Velhos roídos, pela traça do Symbolo. Destaca-se que o escopo desta pesquisa está balizado em pressupostos da área da Teoria, Análise, Memória e História literária, bem como em autores da área da psicanálise, como o estudo dos arquétipos femininos e teóricos da área do estudo sobre memória, cultura e de pesquisadores sobre a vida e obra do autor Maranhão Sobrinho.

Na revolução estética da década de 1940 pela qual passou o teatro brasileiro, Nelson Rodrigues teve destaque pelo diálogo que seu texto cênico estabeleceu com o Expressionismo, movimento artístico de origem alemã que compôs o ambiente da modernidade nas artes. O teatro rodriguiano fez uso de elementos expressionistas a fim de construir o drama nas suas obras, tanto pela perspectiva pessimista com que a vida é retratada, quanto pelo aniquilamento com que suas personagens estão sujeitas. O objetivo desse estudo é identificar traços expressionistas presentes nas peças da literatura dramática brasileira de Nelson Rodrigues, selecionadas para esta pesquisa – A mulher sem pecado (1941) e Senhora dos afogados (1947) – como pilar na construção dos conflitos desenvolvidos pelos protagonistas, além de fomentar discussões relevantes acerca da subjetividade na abordagem de temáticas que envolvem a incompletude humana. As dimensões trágicas e grotescas, perceptíveis tanto na composição do enredo, quanto no comportamento e nas atitudes das personagens centrais da obra também foram correlacionadas com temática central. Servem de suporte teórico, para o primeiro eixo, os estudos sobre o Expressionismo de Argan (1992), Cardinal (1984) e Elger (2003). No segundo eixo, para as percepções do trágico e do grotesco, Szondi (2001), Williams (2012), Kayser (2003) e Victor Hugo (2007). No terceiro e último eixo da pesquisa, referentes aos estudos críticos sobre Rodrigues, utilizou-se Fraga (1998), Magaldi (1993; 2004), Rosenfeld (1968; 1993). Quanto à metodologia, a pesquisa é de cunho bibliográfico, exploratório e analítico. Adota-se um modelo de análise de conteúdo. A investigação dessas obras possibilitou contribuições para estudos sobre o texto teatral, sobretudo o moderno produzido no Brasil, uma vez que pesquisas nessa área são essenciais, pois Literatura e Teatro são expressões artísticas e verdadeiros espelhos da sociedade.

A pesquisa ora apresentada, intitulada VOZES INSUBMISSAS NAS POÉTICAS DE AUTORIA DE MULHERES NEGRAS DO QUILOMBO LIBERDADE: interseccionalidade entre gênero, classe e raça, nas batalhas de poesia, considerou o problema da falta de espaço para publicação e publicização dos textos literários, entre estes, aqueles que fazem parte do gênero poesia, produzidos por escritoras pretas, pertencentes a classes sociais economicamente desfavorecidas, enquanto meio para disseminar as pautas do povo negro, nas periferias urbanas. Do ponto de vista metodológico, tratou-se de uma pesquisa bibliográfica e de campo, onde as poesias coletadas foram analisadas à luz dos estudos de M. Bakhtin (2003, 2011), em diálogo com a interseccionalidade, em Creenshaw (2002), os textos do Poetry Slam, produzidos por mulheres negras que dizem de si e do (a) outro (a), a partir do quilombo urbano Liberdade, localizado na periferia urbana de São Luís, capital do Maranhão. A delimitação dos corpus se deu a partir de audiências a batalhas de poesias, tendo como objetivos  analisar de que forma a interseccionalidade entre raça, classe social e gênero se manifesta, por meio do discurso literário tecido pelas autoras negras, em espaços abertos, como ruas e praças, nas batalhas de poesia, elencar as tematizações presentes em eventos, denominados batalhas, a partir do lugar de fala da mulher negra; discutir as poéticas de autoria negra, do ponto de vista de sua significação e sentido, no tocante a sua redução às zonas periféricas; descrever de que forma as vozes femininas eclodem nos espaços estigmatizados, reverberando, por meio do texto literário, temas que buscam reverter a forma com que o sujeito negro é representado, em uma perspectiva decolonial, com base nos estudos de Bernardino-Costa; Maldonado-Torres e Grosfoguel (2019.  Concluiu-se, pois, que o Slam, enquanto poética reverbera, o pensamento das poetas pretas que em uma perspectiva decolonial não se submetem às intempéries da necropolítica que busca subjugar corpos negros. As rimas de poesia que se realizam no Quilombo Liberdade fazem eclodir vivências, denunciando violências e estigmatizações, afirmando-se como mulheres e autoras de si e do espaço onde vivem, encontrando em espaços abertos, os locais para publicizar sua poética. 

Este estudo analisa uma abordagem Etnoterminológica nos contos afro- brasileiros da comunidade Quilombola de Santa Maria dos Pretos, e os contos que são narrados trazem oralmente entre seus remanescentes e repassados de geração para geração, trazendo reflexões acerca da história dos quilombolas e deste território que é formado por cinco povoados, Santa Maria dos Pretos, Piqui, Santa Joana, Morros e Mandioca, localizados na zona rural de Itapecuru Mirim, Maranhão. Parte-se do pressuposto que estas narrativas orais são uma forma de expressão bem presentes no cotidiano dos moradores, uma prática demanifestação literária necessária no processo de autoafirmação identitária, colocando em ênfase a memória que acaba contribuindo com uma história de luta que não findou, e que ainda precisa ser erradicado no meio social,tais como, o preconceito racial, discriminação, falta de apropriação legalizada deterras. Inclusive o principal motivo de conflitos entre remanescentes de quilombo e suasterras quilombolas são territórios étnico-raciais, sendo sua regularização e garantia, direitos expressos na Constituição Federal (1988). Nesta pesquisa será possível verificar através das especificidades presentes nas narrativas orais, inerentes desta comunidade, relacionando-as com os fatores semântico-conceptuais e a historicidade dos povos tradicionais remanescentes. Tendo também como objetivo o de verificar através da coleta e análise do contos, como os moradores do Território de Santa Maria dos Pretos, se reconhecem atualmente dentro de um contexto social tão desafiador. A pesquisa é de caráter descritivo, empírico, qualitativo e participativo,bibliográfico e etnográfico, a pesquisadora. Neste sentido, contará com um corpus oral composto por 15 moradores da comunidade, relatando 04 contos através de entrevista oral, em visitas períoddicas a comunidade de estudo, e então será reescrita no texto e analisada as expressões e contexto do conto.

Uma amostra da produção contemporânea da literatura de cordel, a obra Um Cordel para São Benedito (2017) da autora Dinacy Mendonça Corrêa, reconta o mito de São Benedito, que enquanto homem encontrou em sua fé uma razão para viver integramente diante das adversidades que lhe afligiam. Seus feitos milagrosos foram reconhecidos pela Igreja Católica após a sua morte, que o canonizou, oficializando seu culto em todo continente europeu, sendo posteriormente adotado no Brasil graças a influência dos seus colonizadores. Contudo, a figura
de Benedito tornou-se popular não somente entre os membros da Igreja, mas também entre os afrodescentes escravizados no Brasil, os quais se identificaram com seu “irmão de epiderme” e suas aflições. Dessa forma, instituíram-se dois grupos distintos que têm suas próprias manifestações em homenagem ao santo, sendo eles: o grupo da Igreja e os grupos dos brincantes do tambor de crioula. Na obra em questão, essas festas têm sido celebradas no decorrer das décadas, no que se configura como uma tradição, que transcorre as gerações, mantendo a memória de São Benedito viva no interior desses grupos, e também em todo estado do Maranhão. Logo, buscou-se analisar a obra Um Cordel para São Benedito sob a perspectiva da memória coletiva, avaliando como as festas descritas cooperam para a perpetuação da memória do santo no estado do Maranhão, e discutir os aspectos dessas celebrações que cooperam para essa continuidade. Com o suporte teórico de Galvão (2000), Grillo (2015), Haurélio (2013), Melo (1994), entre outros, os quais abordam a temática da literatura de cordel, apontando sua origem, características e temáticas, assim como Cordeiro (2017, 2022), Halbwachs (2006) e Ricouer (2007) como base para a construção filosófica e sociológica dos conceitos de memória e memória coletiva, constatou-se que as festas realizadas pelos membros da Igreja e pelos brincantes do tambor de crioula cooperam de maneira ativa na perpetuação da memória coletiva do santo, pois possuem, como interesse inicial, celebrar e manter viva a memória daquilo que Benedito fez enquanto homem escravizado, como também os milagres que tem operado na atualidade na vida de seus fiéis. Essas reuniões festivas têm como propósito compartilhar entre os membros dos grupos em questão as bênçãos alcançadas, as preces atendidas e os pedidos que estão sendo feitos. Por fim, espera-se contribuir com os estudos cuja área de investigação entendem a Literatura como fenômeno histórico, estabelecendo diálogos e instaurando novas
significações à identidade, cultura e memória.

A presente pesquisa investiga a presença do helenismo na literatura brasileira pelo viés da leitura distante, prisma de estudo da literatura popularizado por Franco Moretti (2000, 2008) em um corpus disponível no meio digital (https://linguateca.pt/acesso/corpus.php?corpus=OBRAS). Nesse sentido, houve o levantamento de termos advindos da cultura helênica, formando o campo semântico "helenismo" dentro do corpus, para que fossem realizadas as análises de frequência relativa do uso dos termos por parte dos autores selecionados. Além disso, foi realizada, também, uma análise de como a cultura helênica se presentifica na linguagem empregada pelos autores em seus escritos. A seleção dos autores foi feita com base na quantidade de termos do campo semântico "helenismo", incluindo aqueles que mostravam quatro termos ou mais e excluindo os autores que apresentaram menos de quatro termos do campo semântico, tendo em vista que tal frequência não poderia representar uma presença significativa do helenismo nas obras dos autores nos textos disponíveis no OBras, o que resulta na seguinte lista de literatos: Machado de Assis, Coelho Neto, José de Alencar, Humberto de Campos, Joaquim Manuel de Macedo, Aluísio Azevedo, Euclides da Cunha, Bernardo Guimarães, Lima Barreto e Visconde de Taunay. Diante disso, buscou-se, no início, a compreensão do helenismo ao longo da história, com base nas ideias de Droysen (2010), Delumeau (1994); Momigliano (1991); Pereira (2015), dentre outros. Após isso, a respeito do helenismo na literatura brasileira, são feitas ponderações com base em autores como Veríssimo (1904); Broca (2005); Bosi (2006); Denis (1826); Magalhães (1836); Brandão (2001); Silva (2020), dentre outros. Compreendendo a questão sobre os preceitos críticos já estabelecidos sobre o tema, na parte seguinte é realizada uma abordagem crítica a respeito do estudo da literatura com o uso de ferramentas tecnológicas, a partir do que é afirmado por Capuni (2016); Santos (2003); Kirchof (2013); Brandão (2017) entre outros autores. Nas reflexões seguintes, sobre a leitura distante, foram utilizadas as ideias de Moretti (2000, 2008), Pieri (2019); Khadem (2012, Apud PIERI 2019) e Araújo (2016). A partir de tais pressupostos, realizou-se a análise na parte seguinte do trabalho. Foi percebido que analisar o fenômeno do helenismo nas letras brasileiras através da leitura distante permite ampliar as interpretações a respeito do tema, fazendo, ao mesmo tempo, que asseverações da crítica especializada sejam reiteradas e que o helenismo em certos autores seja percebido de maneira mais pertinente, além de apontar para diferentes modos e percepções de tal fenômeno tanto a partir dos critérios estabelecidos e gêneros textuais produzidos pelos literatos.

Trajano Galvão de Carvalho (1830-1864) foi um poeta maranhense inserido no contexto do Romantismo no Brasil. Nascido em Vitória do Mearim-MA, educado em Lisboa e formado Bacharel em Direito pela Faculdade de Olinda, o jovem Trajano era afeito à vida campesina, de onde extraía material para suas composições poéticas. É Patrono da
Cadeira n. 20 da Academia Maranhense de Letras, e sua produção, apesar de diminuta, é expressiva, relevante e pioneira: pouco mais de uma década antes dos abolicionistas mais consagrados na Literatura Brasileira, Trajano Galvão já versava sobre o negro escravizado e lhe conferia voz em sua poesia. Esta dissertação, portanto, tem como objetivo analisar a poética de Trajano Galvão de Carvalho (1830-1864) a partir da obra póstuma Sertanejas (1898). Nossa ênfase será em apresentar o poeta maranhense do século XIX, lançando luz sobre os aspectos românticos de sua obra, e destacando no corpus de análise os poemas que compõem a etnopoesia trajaniana – nos termos de Borralho (2009) e Santos (2001). Na análise dos etnopoemas de Trajano Galvão, investigaremos as características do sujeito negro, tanto na expressão do eu-lírico negro quanto na do eu-lírico impessoal. Os aportes teóricos iniciais desta pesquisa são encontrados em Leal (1874), Corrêa (1898), Moraes (1977), Santos (2001), Borralho (2009, 2010), Oliveira (2014) e Carvalho (2020).

A obra São Bernardo (1997), de Graciliano Ramos, é o objeto de estudo dessa dissertação. Trata-se de um romance provocante e com muitas nuances do Sertão nordestino brasileiro: homem, espaço e movimento, particularmente. O objetivo geral da pesquisa é analisar as memórias de Paulo Honório, bem como das outras personagens, e como isso se deu na construção da narrativa. Quanto aos objetivos específicos procurou-se entender o Sertão, a seca e o sertanejo; esclarecer o perfil e o caráter de Paulo Honório, a partir das memórias que ele tem de si e dos outros; explicar a permanência do homem no Sertão, em meio a tantas adversidades. Esta é uma pesquisa bibliográfica, pautada nos estudos dialógicos entre a Literatura e Memória, demonstrando como as secas estiveram presentes na vida do povo nordestino e que em consequência dela a migração para outras localidades se tornou algo necessário para a sobrevivência. Esse movimento forçado chamou-se “retirância”. Como embasamento teórico contamos com Beatriz Sarlo (2007); J. Castro (1984); José Clemente Pozenato (1974); José Gomes Ferreira et al (2020); Hermenegildo Bastos (1998); Maurice Halbwachs (2006); Paul Ricoeur (2007); entre muitos outros. Esta pesquisa é relevante porque traz à tona uma situação experimentada por muitos nordestinos, mas pouco retratada nos registros de modo em geral, que é a bravura e permanência do homem no seu habitat, o nordestino que decidiu não se retirar.

A obra Crônicas de Menino, do escritor maranhense Marcos Fábio Belo Matos, aborda, dentre outras questões, as reminiscências infantis vivenciadas pelo narrador. A narrativa apresenta-se de forma leve, bem-humorada e pode possibilitar ao leitor, tanto o público infantojuvenil quanto o adulto, a identificação com alguns dos capítulos presentes no livro. As recordações de uma criança são projetadas e servem como referências essenciais, elas se estabelecem em espaços marcados socialmente, como: a escola, a igreja, a casa e são sempre assistidas pela família, pois é por intermédio desta que as imagens são transportadas. Nesse sentido, esta dissertação tem por objetivo geral perceber os espaços de memória cultural presentes na narrativa, em quais passagens da narração esses espaços transcendem e elevam a cultura de um determinado grupo social, representado pelo escritor e suas reminiscências de infância. Nesse contexto, esta pesquisa apresenta como questão norteadora: de que maneira a obra Crônicas de Menino se constitui como um lugar de memória cultural? Para a elaboração deste constructo, utilizou-se a pesquisa bibliográfica tendo por alicerce textos de egrégios teóricos ligados à memória, como: Paul Ricouer (2007), Maurice Halbwachs (2006) e Assmann (2008). Assim, este estudo torna-se relevante por mostrar que as narrativas do livro Crônicas de Menino trazem lembranças individuais, coletivas ou culturais pautadas num saudosismo em que o indivíduo entra em contato com a sua identidade cultural através dos lugares de memória, além do ineditismo da obra escolhida como objeto de pesquisa.

Neste estudo, abordam-se os recursos narrativos do romance o apocalipse dos trabalhadores (2017), de Valter Hugo Mãe, com o intuito de analisar de que forma as violações de Direitos Humanos formam questões amalgamadas no próprio corpo social. Em o apocalipse dos trabalhadores não há uma distância entre a voz do narrador e a dos personagens e a linguagem se apresenta em fluxo interior. Com isto, não há o mundo de um narrador absoluto e onisciente, nem outro das personagens. A obra demonstra em vários pontos cicatrizes sociais da exploração trabalhista e sexual, aspectos que indicam o registro do desrespeito aos Direitos Humanos. O problema que se colocada em o apocalipse dos trabalhadores é: o ser humano está trabalhando para viver ou vivendo para trabalhar? A sociedade está perdendo a humanidade, a capacidade de se emocionar e se comover com a dor do outro? Nesta obra, Portugal desponta em forma de um pequeno universo de relações sociais complexas, rompendo com o estereótipo de que a violação dos Direitos Humanos está associada tão somente à imagem de países periféricos: de África e América Latina. Com vistas a compreender a relação entre Literatura e Direitos Humanos, são fundamentais as ideias de Candido (2011); sobre violações de direitos humanos; é necessário o diálogo com Alves (1994) e Carlos Nogueira (2016) acerca da fortuna crítica das obras editadas por Mãe até 2016. A forma narrativa é preponderante para a sondagem que a obra faz das violações de Direitos Humanos. Para um melhor entendimento deste quadro de violência também se deve ao procedimento narrativo, que exerce domínio na realização estética do romance do escritor português contemporâneo. O livro refere-se ao apocalipse dos trabalhadores, à degradação da dimensão humana e social do trabalho. A condição de trabalhador aparece aqui numa versão pouco digna de mulheres a dias, emigrantes clandestinos e mal pagos nas obras e nos restaurantes, prostitutas e pescadores contratados.

Esta dissertação tem como objetivo central verificar a transposição da personagem Anne Shirley do romance Anne de Green Glabes (1908), de L.M. Montgomery, para a narrativa audiovisual Anne com E (2017), de Moira Walley-Beckett, produzida pelo canal canadense CBC e transmitida pela plataforma de streaming Netflix. Pretende, também, possibilitar um diálogo sobre a personagem em diferentes narrativas e/ou adaptações como forma de potencializar as múltiplas leituras e dizeres por meio do texto de partida (a obra literária). Além de compreender como a referida personagem e suas características são (re)apresentadas na narrativa audiovisual, de modo a considerar os seguintes aspectos: as características físicas da personagem, seus traços feministas, seu lado obscuro e insurgente e seu extremo alcance para a imaginação. Baseia-se, teoricamente, em autores imprescindíveis nos estudos sobre adaptação: Linda Hutcheon (2013) e Robert Stam (2006), sendo possível discutir as características e os processos do fazer adaptativo e refletir sobre a questão da fidelidade. Gérad Genette (2006) como ponto de partida para se pensar as relações entre literatura, intertextualidade e adaptação. E a fortuna crítica da obra de Montgomery que foi compreendida através dos estudos de Jane Ledwell e Jean Mitchell (2013) e de sua autobiografia – O caminho Alpino: a história da minha carreira (2020). No que se refere à questão da literatura e personagem, baseia-se nas concepções teóricas de Rosenfeld (2011). A metodologia adotada, neste estudo, é bibliográfica, do tipo qualitativa. Esse diálogo entre literatura e adaptação – suscita novas produções, reforçando os dizeres, as leituras e interpretações da obra de partida. Com isso, na transposição da protagonista Anne Shirley para a narrativa cinematográfica Anne com E, os recursos utilizados na adaptação apontam para a criatividade e atualização dos temas da obra literária, como o feminismo, a insurgência e a imaginação de Anne, ou seja, esses traços da personagem concebida por Montgomery são mantidos e/ou potencializados na série criada por Moira Walley-Beckett. Além da ampliação das temáticas apresentadas no romance, com a inserção de novas personagens e debates atuais a fim de dialogar com contexto vigente.

Propomos nesta pesquisa analisar a relação homem/cidade, a partir do processo de rememoração do protagonista da obra A noite da espera (2017), primeiro romance da trilogia O lugar mais sombrio, de Milton Hatoum. A obra narra a história de Martim, protagonista do enredo, que, exilado em Paris, reúne pequenos fragmentos de textos escritos por ele e amigos, quando ainda residia em Brasília. A partir dos textos, recorda sua vida e experiências na recém-criada Capital Federal em pleno regime ditatorial. A metodologia utilizada para a realização desta pesquisa é de caráter bibliográfico, no qual discutimos as temáticas pertencentes aos estudos literários. O trabalho está pautado nas ideias de Antônio Dimas (1985), Osman Lins (1978), Borges Filho (2007), acerca do espaço. Sobre a memória, temos as contribuições de Le Goff (2012) e Ricoeur (2018); a respeito dos estudos da literatura contemporânea são relevantes os pensamentos de Bosi (1994), Schøllhammer (2011), dentre outros. Na obra A noite da espera, o espaço urbano vai sendo construído a partir da perspectiva do narrador personagem, influenciado por medos, angústias e solidão. O processo memorialístico atravessa o sujeito narrador da obra, em suas experiências individuais e sociais. A rememoração de eventos passados ocorre na obra a partir do cenário urbano e da relação que o sujeito estabelece com os espaços citadinos que comportam vestígios de vivências. No entanto, a percepção do narrador vai sendo comprometida pelos impactos sofridos ao longo de suas vivências, deixando entrever a sua desacomodação e (im)permanência nos espaços de não pertencimento.

Esta dissertação propôs analisar o livro bíblico Cântico dos Cânticos de Salomão no intuito de desvelar o sentido erótico e sexual do texto, discutindo a relação entre literatura e erotismo buscando apontar no poema o conteúdo erótico da poesia sapiencial, haja vista sua linguagem metafórica e plurissignificada. Sob a ótica do erotismo, verifica-se no texto do Cântico, sua inserção no cânone sagrado, estrutura literária, interpretações judaica e cristã, assim como seu sentido para a literatura universal com vistas a demarcar seu lugar na Bíblia por seu estilo poético não apenas divino, mas como poética da literatura universal, culto do amor entre homem e mulher. Para a consecução desses objetivos recorreram-se aos teóricos estudiosos dos textos bíblicos: Cavalcanti (2005), Stadelmann (1993), Amaral (2009), Ravasi (2003), Mazzarolo (2000) Magalhães (2000), Anderson (1995), Archer (2001), Reinke (2014), dentre outros de igual importância para esta pesquisa. Discute a poesia na Bíblia, através das ideias de Frye (2004), Kyren (2017), Ferraz, (2008) e demais já citados. Necessitaram-se dessa forma, compreender a linguagem do Cântico dos Cânticos em seu tempo e espaço, verificar abordagens da Bíblia de Jerusalém (1998), Bíblia da Mulher (2002), Bíblia Sagrada (1998), Bíblia de Estudo da Mulher (2009), Bíblia Sagrada Vulgata (1976) para maior conhecimento da narrativa bíblica, a fim de contextualizar o poema conforme os costumes e acordos sociais da época. Para o estudo do amor e erotismo baseiaram-se nas ideias de Paz (1999, 2012) Bataille (2014), Alberoni (1996), Baudrillard (2014), Durigan (1987), Stendhal (1993). Dentre outros autores de grande representatividade para as proposições acerca da literatura erótica e seu alinhamento à poesia do Cântico dos Cânticos, sob a excelência das ideias apreendidas para as análises, esta pesquisa buscou desvelar o sentido do amor erótico no texto ancorando-se nos estudos daqueles teóricos que se debruçam a analisar o Cântico como poesia de amor humano, flagrando assim, o sentido do poema para analisá-lo enquanto poética de amor e erotismo na literatura das Escrituras Sagradas.

A principal categoria de análise deste trabalho é o sujeito que se manifesta no poema — especialmente na produção poética de Vinicius de Moraes —, tendo o sentimento de angústia — sob o viés filosófico de Søren Kierkegaard — como instrumento teórico imprescindível nessa análise, que é de interpretação poética. Logo, este é o princípio que se norteia, frente às transformações literárias ocorridas com a modernidade (na conjuntura dos meados do século XIX para os anos iniciais do XX). Observa como esse sentimento ajuda a refletir sobre um sujeito lírico multifacetado, que não apenas expressa suas emoções, mas de como abre questões ponderáveis sobre a condição existencial do homem. Discorrer sobre a constituição de um sujeito lírico na poética de Vinicius de Moraes, a partir do sentimento de angústia presente em poemas que compõem o livro O caminho para a distância, sob o viés da concepção proposta pelo filósofo Søren Kierkegaard, no livro O conceito de angústia, é o objetivo principal. A dissertação é explorada essencialmente através da pesquisa bibliográfica, pautada numa perspectiva analítico-descritiva, tendo o eu lírico, a angústia, a expressividade do poeta, a imitação, o ritmo, o metro, a linguagem por vias simbólicas e sob aspectos filosóficos como instrumentos na análise. Os capítulos se estruturam para: 1) delimitar uma noção de lírica quanto ao entendimento de suas manifestações de segmento e/ ou de ruptura em seu percurso histórico-literário. A base para as etapas deste debate são: Hegel (1997; 2004); Aristóteles (1973; 1999; 2012); Merquior (1997) e Friedrich (1991). 2) relacionar a Poesia e a Filosofia através dum sujeito lírico multifacetado e o sentimento de angústia presentes nos poemas de Vinicius de Moraes com a filosofia da tragicidade de Søren Kierkegaard. Aproximação pautada em: Nunes (2007; 2010; 2011); Weil (2012); Rovighi (2015); Eagleton (2010) e Castello (1997). E 3) analisar em algumas poesias do livro O caminho para a distância a constituição de um sujeito lírico, a partir do sentimento de angústia proposto na filosofia trágica kierkegaardiana, em especial como é tratado na obra O conceito de angústia. Uma etapa com atenção na composição formal, observando alguns elementos literários, no apoio teórico de D’Onofrio (2001); Martins (2000) e Tavares (1989). E outra com atenção na temática, observando a expressividade do sujeito lírico e o sentimento de angústia, na base de Moraes (1933) e Kierkegaard (1974a; 1974b; 1974c; 2018).

O fazer literário e os estudos literários ganharam novas vozes, que por muito tempo foram silenciadas, o que provocou a necessidade de expressão e que se faz notar na diversidade de representações na literatura. A presente pesquisa tem por objetivo analisar o processo de desconstrução do estereótipo feminino de avó, a partir de questões que subjazem o universo feminino da personagem Alice de Quarenta Dias, de Maria Valéria Rezende que, de repente, vê-se diante das artimanhas da filha para fazer da vida dela, aquilo que julga ser natural para uma senhora como ela, ou seja, torná-la uma avó profissional. A situação de dominação faz nascer na personagem uma estratégia de resistência, levando-a em um caminho para reencontrar-se. Inicialmente, serão discutidas questões que envolvem o contemporâneo e suas implicações na ficção brasileira. Em seguida, propõe-se a discussão sobre a ficção contemporânea no século XXI, voltando-se para os aspectos e estratégias da narrativa. Por fim, far-se-á uma abordagem de algumas transgressões da obra em que a personagem sai em
busca de reencontrar-se e retomar a sua identidade, analisando o processo de desconstrução dos paradigmas do feminino e o contexto de revelação que a personagem Alice sofrerá à luz do processo epifânico. A pesquisa é qualitativa, de cunho bibliográfico e traz como suporte teórico os estudos baseados na crítica literária aplicadas às teorias de Agamben (2009), Watt (2007), Adorno (2009), Hall (2006), Schollhammer (2009), Compagnon (1999), Resende (2008), Dalcastagnè (2012), dentre outros pesquisadores que servirão de aporte para este estudo. A análise evidencia o contorno dado à personagem Alice e como ela foi construída, contextualizando o universo simbolicamente patriarcal e a forma pela qual a personagem cria subterfúgios para sua reconstrução ou transformação.

A relação da literatura com o cinema no Brasil teve, na segunda metade do século passado, uma expressiva projeção marcada por diversos autores e diretores. É nesse contexto, que se insere a dramaturgia de Dias Gomes e, algum tempo depois, a produção cinematográfica de Guel Arraes. O diálogo do dramaturgo com o cineasta se dá por meio da obra O Bem - Amado, que, de certa maneira, minimiza a distância do Brasil oficial para o Brasil real, com acentuada dose de sátira e humor refinado descortinando as mazelas sociais do país. Para compreender as (im)possibilidades das representações sociais, a partir do estudo da adaptação cinematográfica e do caráter dinâmico e atual da trama em contextos históricos tão distintos, esse estudo é balizado por Stam (2006), Xavier (2003) e Hutcheon (2011), em uma perspectiva intertextual e crítica ao exercício de adaptações de obras literárias para o cinema. Nessa travessia, se faz necessário o estudo da relação de forças entre a expressividade do registro da escrita literária e o poder das imagens na construção comunicativa com o público espectador. Ainda é possível evidenciar o diálogo do código audiovisual com a tradição do cânone em que, ambas as produções, coexistem com autonomia e vigor artístico, não existindo relação de dependência, mas sim, confluências capazes tanto de revigorar o escrito, quanto atingir novos públicos pelo caminho do visual em movimento. O estudo das cores, o contexto histórico, a trilha sonora, os modos de falar e de representar na obra também são objetos dessa pesquisa, de abordagem qualitativa, que tem objetivo descritivo e usa a revisão bibliográfica como procedimento. Ao término dessa abordagem, nota-se que, no contexto das comunicações digitais multimídia, as adaptações cinematográficas exercem papel significativo na construção e manutenção do imaginário coletivo, além de ratificar o conceito de arte expandida nos dias atuais. O estado do conhecimento atingido, a partir dos autores e obras analisados, pode ser utilizado em outros estudos, com impacto sobre os sujeitos tanto no plano individual como coletivo.

coletivo que se manifesta por meio do discurso. A ficção literária brasileira presta um importante papel para nossa percepção do passado. Diante da importância da abordagem da Ditadura Militar na literatura contemporânea e de como o sujeito é afetado a todo momento pelo discurso, o trabalho de pesquisa analisa a construção discursiva da identidade em A noite da espera, de Milton Hatoum. Martim vai retratar, por meio da escrita de um diário, seu drama pessoal da separação da mãe e da espera por esse reencontro. Em paralelo, o Brasil dos anos 60/70 – período ditatorial, temática que retrata o período vivido pela personagem. O conflito pessoal de Martim é atravessado pelas tensões de Brasília nesse período. Os relatos de cunho íntimo e moral são afetados pelos eventos sociais e políticos. Inicialmente, apresenta-se a Análise do Discurso e seus aspectos teóricos. Propõe-se uma reflexão de caráter introdutório a fim de traçarmos caminhos teóricos para a investigação, a partir dos conceitos gerais que constituem parâmetros de análise. Em seguida, apresenta-se uma discussão sobre a relação entre linguagem e história. Observa-se, por exemplo, como as transformações históricas como a Ditadura Militar estabelecem condições de produção de discursos e a constituição de memória. Por fim, a proposta de análise, na qual são abordados elementos do ethos discursivo que se manifestam na obra. A temática é abordada a partir dos estudos em Análise do Discurso de Dominique Maingueneau (2020; 2019; 2018; 2008a; 2008b; 1997) e Michel Pêcheux (2015; 2014; 1999a; 1999b; 1995), dentre outros estudiosos que contribuem para abordagens sobre a construção discursiva da identidade. Evidencia-se, preliminarmente, que Martim é a expressão de como o sujeito discursivo é afetado pelo interdiscurso forjado pelo campo socioideológico, marcado historicamente.

Resumo da Dissertação de Mestrado submetida ao Programa de Pós-Graduação em Letras – PPG-LETRAS, do Curso de Letras da Universidade Estadual do Maranhão – UEMA, como parte dos requisitos necessários para
obtenção do título de Mestre em Letras (Teoria Literária).
Não tive nenhum prazer em conhecê-los, de Evandro Affonso Ferreira, é um romance construído a partir de uma arquitetura narrativa fragmentada-epigramada, cujo narrador-personagem-escritor-andarilho, na escrita de suas
‘retrospectivas lamuriosas’, faz cintilar a imagem de um sujeito estilhaçado. ‘Desmemoriado’, imerso na melancolia, no luto e na solidão, o narrador transita pernóstico entre seu ‘quarto-claustro’ e as ruas de uma ‘metrópole apressurada’ em busca das palavras para contar a si mesmo. Diante destes apontamentos, urge uma narrativa descontínua, empreendida não no apaziguamento da linguagem, mas na fissura e na (im)possibilidade de ser e dizer, de tal maneira que o caminhar – da personagem e do movimento de escrita – não é um gesto tranquilo, mas errante. Neste sentido, este trabalho propõe uma leitura de Não tive nenhum prazer em conhecê-los, intentando perceber de que maneira o ato caminhar e o ato escrever reverberam sobre a subjetividade do narrador-personagem, agindo como um retorno a si mesmo no empreendimento de escrita na medida em que o faz refletir sobre a sua condição e as implicações da idade nonagenária. O que se põe em questão parte da hipótese de que o narrador, metaforicamente o andarilho da escrita, caminha em direção a um ato de se escrever, ao mesmo tempo em que questiona este ato e a própria escrita. Neste sentido, secionamos nossas
discussões analisando, primeiro, as imbricações subjetivas da condição estilhaçada do narrador-personagem e, em seguida, o artifício de construção da obra pelos imperativos do caminhar e do escrever. Privilegiamos a
abordagem da metaficção para acessar os processos de construção da arquitetura narrativa, que se utiliza de artifícios metaficcionais. Nesse sentido, a metaficção é tomada aqui como uma chave de acesso à obra e entendida como um esforço crítico necessário para entender a produção ficcional contemporânea e, também, como uma constituinte intrínseca da narrativa do romance de Evandro Affonso Ferreira, na medida em que ela se dobra e redobra sobre si mesma, abrindo inúmeros questionamentos e afastando-se na medida em que se deixa ver de perto.

Esta dissertação propõe o estudo da obra Litania da Velha (1996), de Arlete Nogueira da Cruz Machado (1936), a partir da relação entre a poesia, a memória e a paisagem, considerando o poema como um olhar verbalizado de
sua protagonista, evidenciado pelo narrador poético. A magnum opus arletiana se apresenta em um poema narrativo, cuja diegese conta com uma personagem mendiga anônima que, na sua rotina solitária, percorre, pela
última vez, o centro histórico da cidade de São Luís. Defende-se assim que, nesse passeio, a personagem perpassa por quatro sequências discursivas – lembrar, caminhar, descansar e cair – pelas quais se erguem esta leitura, metodologicamente. Para a ação de lembrar, abalizados nos pensamentos de Paul Ricoeur, Jacques Le Goff, Maurice Halbwachs e Henri Bergson, discutem- se as nuances da memória e como ela se manifesta no texto literário. Na ação de caminhar, sob a perspectiva de Gaston Bachelard, para a poética do espaço, e de Yi-fu Tuan e Dardel, para a relação com o espaço, buscou-se entender como a paisagem é construída e representada no poema. Tomados pelo ato poético da personagem, que para e descansa em um degrau, vislumbramos as noções de lugar, como uma descontinuidade do espaço, e não-lugar, como lugar transitório, respectivamente, sob as ideias de Edward Relph e Mac Augé. Ao desfecho poemático, a experiência da queda da personagem nos revela espaços e lugares sociais pelos quais a personagem estabelece sua identidade. Nesse contexto, o debate teórico com o poema, sob a ótica, também, da fenomenologia, de Merleu-Ponty, nos leva à percepção da memória e da paisagem na lírica arletiana.

Desde o início do século XX, a ficção brasileira sugere a presença da violência no meio urbano como elemento constituinte da vida do homem. Não obstante, a partir da segunda metade do século XX, a ficção torna a violência mais enfática, ao mostrar esse acontecimento pela voz do narrador: um personagem da classe operária, partícipe do caos, instaurado no cenário urbano. Desse período, destaca-se a obra O matador, de Patrícia Melo que, ao conceder voz e poder a um jovem simples, cuja função é assassinar por encomenda, mostra, sem desvelos, a violência extrema e banalizada, por meio de cenas repetitivas e exaustivas de agressões. Considerando-se essa ficção de Patrícia Melo um marco importante para literatura brasileira, haja vista a linha tênue que separa a obra da realidade violenta, esta pesquisa apresenta uma análise da segunda edição de O matador (Rocco, 2009), visando ratificar que nela a representação da violência atesta a existência e a prática de violências, que versa para o desrespeito à vida humana, sublimada por meios cruéis, que vão do uso extremo da força vital à legitimação desse uso pela sociedade. A metodologia é a de revisão de literatura, tomando por suporte teórico as considerações de Michel Foucault (1996, 1999), Jaime Ginzburg (2017), Perrone-Moisés (2016), Tânia Pellegrini (2002, 2008), Regina Zilberman (1994), Karl Schollhammer (2000, 2009), entre outros pesquisadores, sobre a representação da violência na literatura universal e na literatura brasileira; além da revistação de estudos de Hannah Arendt (2013), Marilena Chauí (2018), Alba Zaluar (1998), Silvia Carbone (2008), entre outros, respectivamente, sobre violência e poder, e violência praticada por indivíduos postos à margem social. Da análise da obra, certifica-se que Patrícia Melo é uma ficcionista engajada em representar a violência pelo exercício da força brutal, empregada como recurso autoritário de manutenção e controle da ordem social, em espaços onde vigoram o poder paralelo; sugerindo, assim, a existência de fissuras sociais no Brasil. 

A pesquisa em apreço dedica-se à análise das representações de personagens femininas no romance A Intrusa (1905), da escritora Julia Lopes de Almeida, apresentando um estudo sobre as repetições e inovações de figuras femininas presentes numa sociedade moldada pelo saber masculino. Assim, busca-se esclarecer de que maneira as personagens femininas do romance apresentam comportamentos cristalizados por uma cultura patriarcal e, ao mesmo tempo, expõem comportamentos transgressores, infringindo ou resistindo à dominação masculina.
Para tanto, é imprescindível que se considerem as conjunturas históricas sociais que marcaram o contexto da produção desse romance, ou seja, o início do século XX, e os estudos sobre a crítica e a autoria feminina. Destaca-se a relevância de estudar a obra de Julia Lopes de Almeida, na medida em que a autora foi silenciada do cenário literário brasileiro pela crítica falocêntrica, apesar de seu sucesso na época enquanto profissional da escrita, colaborando para o enriquecimento da literatura brasileira, uma vez que a escritora apresenta sua postura política e crítica por meio de suas personagens para expor os pensamentos preconceituosos e conservadores sobre a mulher. Para subsidiar esta pesquisa, faz-se uso das contribuições teóricas de Nicolau Sevcenko (1999), Alfredo Bosi (1994) e Brito Broca (1975), para a contextualização da produção de romances brasileiros no início do século XX; Simone de Beauvoir (2016), Virginia Woolf (1928), Showalter (2007), para os estudos de autoria e crítica feminina, além dos estudos de Lucia Zolin (2007), ZahidéMuzart (1999) e Constância Lima Duarte (1997), dentre outros.

NODARI, Marcelo Baldin. Diálogos contemporâneos com a obra de Poe: Uma leitura sobre a solidão na adaptação cinematográfica “O homem das multidões”. São Luís: UEMA, 2019.Versão final de dissertação (mestrado em letras). Universidade Estadual do Maranhão, Centro de Educação, Ciências Exatas e Naturais, Departamento de Letras. 114f.
O presente trabalho propõe a análise da adaptação cinematográfica “O homem das multidões” (2014), de Cao Guimarães e Marcelo Gomes, baseada no conto “O homem da multidão”, publicado em 1840 por Edgar Allan Poe, buscando especificamente investigar como o sentimento solidão é representado no cinema a partir deste texto literário. Considerando a importância de Edgar Allan Poe e suas contribuições para as literaturas moderna e contemporânea, o estudo inicia-se a partir da análise do conto sob a ótica do moderno flâneur, referendado por Baudelaire (2003) e Benjamin (1989 e 2000), para posteriormente também mostrar a importância deste autor para os estudos literários, tomando alguns critérios de Agamben (2009) como referência. Além disso, por se verificar que, tanto no conto como na adaptação cinematográfica, o processo de modernização dos espaços metropolitanos (flaneries) influenciam decisivamente para a manutenção da aparente contradição em sentir-se só, mesmo estando em meio a uma multidão, a solidão foi escolhida como aspecto temático a ser investigado no filme. Para tanto, na análise do sentimento solidão na adaptação, foram utilizadas as bases sociológicas de Riesman (1995) e a perspectiva psicológica de Tanis (2003), além de uma discussão sobre a teoria da adaptação cinematográfica com base nos referenciais teóricos de Hutcheon (2011) e Stam (2006), para se apreender possibilidades de interpretação da obra fílmica. Não obstante Edgar Allan Poe seja um autor do século XIX, a pesquisa mostrou que sua obra continua a ser revisitada na atualidade, haja vista as temáticas trabalhadas pelo
escritor estarem muito próximas das representações artísticas nos dias atuais.

A presente pesquisa trata sobre a obra A arte de produzir efeito sem causa, de Lourenço Mutarelli, buscando discutir a relação entre o conteúdo literário e a recepção por parte do leitor, de forma a ampliar a compreensão dos efeitos estéticos promovidos através de sua leitura. Enquanto literatura contemporânea, a multiplicidade de diálogos que o livro promove vai ao encontra da experiência sensível vivenciada no cotidiano urbano e representa a crise do sujeito e suas relações com o outro e com o mundo, em um texto construído com amplas
possibilidades de atribuição de sentidos e expectativas, que nos ajuda também a compreender a estética do contemporâneo. Por outro lado, e de forma complementar, também foi abordado o fazer literário do escritor. O objetivo da pesquisa é analisar como acontece o efeito estético a partir do exercício de leitura da obra e quais os mecanismos envolvidos na produção do efeito. Para a reflexão teórica foram utilizados autores como Perrone-Moisés (2016), Schøllhammer (2009), Agamben (2009), Ingarden (1979), Iser (1996; 1999) e Eco (2001; 2008). A abordagem metodológica baseia-se em revisão bibliográfica. A leitura do romance demonstrou que o medo e a angústia são sentimentos que revelam o efeito estético provocado, que é decorrente especialmente da forma como a linguagem se manifesta e da perspectiva do narrador, marcada pela proximidade que ele mantém com os fatos. O texto manifesta a presença de muitos vazios, de maneira que seu sentido repousa muito mais no não-dito. O não preenchimento de todos os vazios textuais não compromete a interpretação realizada do texto.

A obra Poema sujo de Ferreira Gullar é considerada pela crítica moderna uma “Canção do Exílio”. Com um depoimento sobre si, os outros e sobre a sua cidade, representado em versos, a obra possibilita diferentes leituras. Assim, objetiva-se analisar em Poema sujo o processo de rememoração, considerando a percepção da paisagem, perpassada pelo entendimento de que o eu lírico revisita os espaços das vivências e da construção da
paisagem, a partir de suas experiências. É através da memória que o sujeito ressignifica objetos, pessoas, espaços e lugares de pertencimento a partir de impressões, sentimentos e sensações. Ao descrever paisagens, através da rememoração, o sujeito destaca o vigor e a delicadeza do ambiente. Diante disso, considera-se relevante a relação entre memória e paisagem em Poema sujo, tendo como elo principal a experiência do sujeito com pessoas, acontecimentos e lugares que, de certo modo, geram influência no indivíduo no presente da
rememoração e, ao serem transmitidos em meio aos versos, evita o esquecimento. As paisagens descritas partem das experiências vividas pelo sujeito poético em seus lugares de acolhimento. Na perspectiva memorialística, a pesquisa está fundamentada no pensamento de Benjamin (2012), Halbwachs (2006), Sarlo (2007), Gagnebin (1994; 2009); quanto à paisagem, adota-se a visão de Collot (2012; 2013, 2015), Feitosa (2013), Schama (1996), dentre outros que se fizerem necessários. Propõe-se estabelecer um diálogo com as teorias do espaço, com foco nos estudos de Bachelard (2005) e Brandão (2013). Assim, a leitura desta obra, através das proposições supracitadas, torna-se um meio de compreender como o fluxo memorialístico, as paisagens ressignificadas e as experiências do sujeito poético influenciam suas impressões, sentimentos e o modo de entender a si mesmo e os outros. 

No caminhar do literário, campo da palavra, para o cinema, âmbito audiovisual, depara-se com necessárias reflexões sobre uma gama de demandas, essencialmente no que se refere às veredas da adaptação. Nesse sentido, esta proposta de estudo desenvolve uma análise de Abril despedaçado (2001), filme dirigido por Walter Salles baseado no romance albanês, homônimo, de Ismail Kadaré (1978), com o objetivo de se perscrutar o processo de transmutação de elementos narrativos, essencialmente do tempo, do literário para a produção fílmica. Dessa forma, quer-se analisar a produção literária para, em seguida, verificar que escolhas do campo imagético são usadas para se estabelecer a narrativa cinematográfica, em um diálogo singular com o romance. Diante disso, a leitura teórica para fundamentar essa discussão parte das contribuições do dialogismo intertextual de Mikhail Bakhtin (2003), Julia Kristeva (2005) e Gérard Genette (2010). Ainda são usados para reflexão os pensamentos sobre o complexo universo da adaptação, seus caminhos e sinuosidades, especialmente, pelo sustentáculo teórico de Robert Stam (2006) e Linda Hutcheon (2013). Conta-se, também, com o suporte teórico sobre o tempo no romance e, essencialmente, no audiovisual para se ter conhecimento dos entrelaços desse elemento narrativo esculpido no cinema, a fim de se poder analisar os tópicos marcadores que formam uma mensagem na narração imagética. Finalmente, são analisados recortes do romance e cenas do filme no empenho de se assinalar as construções e marcadores que definem a narração das histórias, bem como os significados sugeridos, analisando-se a linguagem cinematográfica como plural.

O presente trabalho pretende realizar um percurso pela história de São Luís-MA, por meio de um apanhado teórico abordando em especial a literatura enquanto fonte de representatividade dos sítios de memória locais da cidade, caracterizados como patrimônio, contribuindo assim para a ampliação de sua compreensão crítica enquanto objeto portador de significação social e histórica. A literatura dessa forma caracteriza-se como mecanismo de difusão de ideais e valorização de memórias do coletivo social. Em cada beco, rua ou Praça da cidade é possível vislumbrar as reminiscências da Literatura Maranhense, do que a historiografia e determinado grupo político-literário cunhou chamar de “Athenas Brasileira”. Defende-se assim que através de uma visão em
paralaxe um olhar mais acurado sobre os discursos e conceitos que orbitam a temática patrimonialista faz-se necessário para um melhor entendimento sobre a quintessência da relação entre literatura e patrimônio. Caminhemos pelas páginas da literatura em busca desses diferentes pontos de vista. Tomando por base aspectos conceituais da memória coletiva de Halbwachs (1990, 2003), e de questões referentes ao discurso turístico que valoriza a capital maranhense enquanto um produto a ser comercializado, buscamos entender a relação dessas obras com casarões e espaços do Centro Histórico, por meio de um enfoque crítico pautado nas contribuições de Choay (2006) sobre tal temática. Dessa forma através de um estudo histórico da fundação, consolidação e desenvolvimento de São Luís, procuraremos vislumbrar as convergências com a genealogia patrimonial e sua representatividade na literatura, em especial na obra Litania da Velha da autora Arlete Nogueira que nos mostra uma face conhecida, mas por vezes ocultada por aqueles que priorizam os valores elitistas e clássicos em detrimento do conjunto cultural popular.

Esta pesquisa buscou abordar os exílios gullarianos decorrentes dos regimes militares instalados nos países do cone sul pelos quais o poeta percorreu na condição de clandestino, com ênfase no Brasil. Nessa direção, procuramos identificar na obra Rabo de foguete – Os anos de exílio as implicações desse desterramento no que confere a tessitura de uma obra amplamente voltada aos relatos confessionais e exílicos, rememorados por meio da escrita com teor testemunhal. Sob o viés do tempo, a narrativa conta com uma tríade de vozes em que o poeta autoficciona-se em decorrência de um lapso temporal tão presente na Literatura Testemunhal e decorrente de um
choque de proporções individual e coletiva. Desse modo, foram discutidos conceitos de memória na relação com a história e o tempo, bem como voltada para a rememoração do trauma a partir de Maurice Halbwachs, Éclea Bosi, Paul Ricouer e Michael Pollak; no que se refere às narrativas autoficcionais recorremos à Diana Klinger, Leyla Perrone-Moisés, Leonor Arfuch e Antonio Candido; quanto a Literatura Testemunhal voltada ao trauma e desterros valemo-nos de Selligmann-Silva e Denise Rollemberg; sobre o tempo que incide nessa narrativa Beatriz Sarlo e ainda Leonor Arfuch. Atrelada a perspectiva do tempo, posicionaremos a narrativa de Gullar em uma formação
discursiva que lhe permite transitar nas filiações-históricas adquiridas no pós-trauma (Pêcheux).

A presente pesquisa tem como objetivo analisar as questões referentes à representação feminina, identitária e memorialista especificamente em Dois Irmãos, obra do amazonense Milton Hatoum publicada em 1989. Objetiva-se analisar o romance em questão pela perspectiva dos estudos de gênero, memória coletiva e identidade. O referencial teórico que fundamentou este estudo compreende que o aspecto memorial que permeia o romance se enquadra na acepção de Maurice Halbwachs (2003) acerca da memória coletiva, a qual verifica o poder do convívio social na vida humana e no conceito do aspecto materialístico da memória feminina postulado por Michelle Perrot (1989). Se constituíram também como escopo teórico os estudos relacionados à identidade, com Bhabha (1998) e Hall (1999), bem como aspectos referentes a representação e discurso. O percurso metodológico aqui adotado parte para uma pesquisa bibliográfica e qualitativa que se constrói a partir de revisão teórica, sendo também na análise do aspecto literário do narrador, tempo e espaço no romance. A partir da análise dos registros das memórias femininas e dos demais personagens se torna possível compreender a materialização do universo simbólico da memória feminina. Este estudo irá em primeiro lugar discutir e apresentar reflexões acerca do autor com o universo amazônico, aspectos biográficos, recepção crítica, bem como sua importância no cenário da literatura contemporânea. Em seguida, o texto se volta para a análise dos estudos quanto a representação, memória e identidade relacionando-os com o romance e a literatura. Verificaremos ainda, como se dá a construção discursiva do narrador Nael, e de que forma são construídas as memórias das personagens femininas no decorrer do romance através da exploração do processo de descrição dos objetos e espaços que possibilitam a ligação entre o passado e o presente. Serão também abordados a estreita relação entre memória e identidade na composição das personagens femininas, analisando o universo destas, levando em consideração seus diferentes perfis inseridos em uma mesma sociedade, tomando como base teorias sobre o gênero e sobre o feminismo com os aportes de Scott (1989) e Beauvoir (1957). Acrescentam-se também as discussões sobre representação feminina e gênero com as contribuições de Silva (2015), dentre outros teóricos. Intenta-se com essas discussões proporcionar uma compreensão da representação feminina na obra de Milton Hatoum enfatizando as diferentes formas nas quais mulheres se portam como protagonistas e como se relacionam com os aspectos memorialísticos, identitários, culturais e históricos na escrita literária contemporânea.

CARVALHO, Márcia Maria da Conceição de. Às bordas do Leite derramado: As nuances veladas de Matilde. São Luís: UEMA, 2019. Versão preliminar de dissertação (mestrado em letras). Universidade Estadual do Maranhão, Centro de Educação, Ciências Exatas e Naturais, Departamento de Letras. 100f.

O presente trabalho versa sobre a construção da figura feminina, presentificada na personagem Matilde Vidal, da obra Leite Derramado (2009), de Chico Buarque, tencionando apresentar os elementos diegéticos e as estratégias narrativas que a alçam à relevância que a mesma assume dentro do discurso do narrador-personagem. Aborda a importância e a força da memória para o registro da própria história e constituição da identidade, bem como a relevância que a personagem em estudo também no âmbito das reminiscências do narrador. Abarca ainda as relações de opressão e preconceito que permeiam o romance, no qual impera o aspecto oligárquico de segregação e exploração das classes subalternas. Dessa forma, a intenção é perceber como tais jogos de dominação se apresentam na postura egoísta e preconceituosa adotada pelo narrador-personagem durante toda a narrativa, especialmente no tocante à sua relação com a esposa Matilde. O estudo também discorre sobre a inserção de Matilde em um contexto opressor marcado pelo patriarcalismo e os efeitos desse sistema em seu percurso narrativo, bem como as circunstâncias sócio-históricas determinantes para sua
constituição e desfecho. Nesse intento, destacam-se os contributos teóricos de Pierre Bourdieu (2012) e Michel Foucault (1979) acerca das relações de poder calcadas na supremacia de gênero masculino sobre o gênero feminino, assim como as proposições de Simone de Beauvoir (1970), Andrea Nye (1995) e Virgínia Woolf (1928), além de estudos mais recentes acerca da Teoria crítica feminista, como as contribuições de Maria Rita Kehl (1998), Chimamanda Adichie (2014) e Márcia Tiburi (2018), tomando elementos da narrativa como ilustração, bem como elucidando de que maneira a personagem foco deste estudo se desvencilha deste contexto opressivo e toma as rédeas de sua condição feminina.

Em DOS POSTS E VÍDEOS ÀS PÁGINAS DOS LIVROS: a atuação de blogueiros e youtubers no ciberespaço e a indústria do livro no Brasil, pretendemos entender essa nova dinâmica assumida pelo mercado editorial brasileiro, assim como a participação de jovens “influenciadores digitais” no mercado do livro. A presente pesquisa considera a atuação de blogueiros e youtubers no ciberespaço por meio de suas redes sociais e, paralelamente a isto, a entrada destes internautas no universo da Literatura de Entretenimento, preenchendo um nicho mercadológico carente de publicações, a do consumidor adolescente, com a publicação de seus próprios livros, o que contribui de maneira significativa para a concretização do investimento na materialidade de conteúdos digitais. E, ainda, a relação entre seguidores/leitores que passam a consumir cada vez mais tudo que é publicado por seus “ídolos da internet”, o que por outro lado acaba estimulando a prática da leitura. O objetivo dessa investigação é, portanto, propor reflexões acerca desse novo movimento de produção textual impressa de autoria de jovens youtubers e blogueiros e, além disso, mergulhar pelos cibercaminhos para compreendermos as transfigurações pelas quais a indústria do livro impresso vem passando em tempos de sociedade digital. A fim de atingirmos os objetivos propostos nesta investigação, optamos por confeccionar como recurso metodológico um mapeamento de obras publicadas por influenciadores digitais entre os anos de 2015 e 2018. O aporte tóeirca da pesquisa concentra-se em Giorgio Agamben (2009), Zigmunt Bauman (2001), Manuel Castells (2001), Nicholas Carr (2011), Roger Chartier (1999), Tom Chatfield (2012), Pierre Lévy (2010), Perrone- Moisés (2016), Katherine Hayles (2009), Henry Jenkins (2008), dentre outros.

Esta investigação tem como objetivo analisar as representações de poder, dor e opressão na sociedade peruana, a partir dos entrelaçamentos entre a História e a Literatura, com foco na obra Conversa na Catedral (2013) do peruano, Mario Vargas Llosa, durante a ditadura do general Manuel Odría, período que ficou marcado pela restrição da liberdade, pela perseguição política e pela corrupção. Na narrativa, o autor discorre acerca do período opressor que angustiou o povo peruano. O sujeito abordado se apresenta cheio de dúvidas e procura se encontrar em meio ao caos em que o país estava vivendo; os personagens entrecruzam seus atos com o destino a degradação coletiva. Mesclando realidade e ficção, o escritor através da linguagem literária, apresenta os problemas que assolaram os peruanos na década de 1950. Na América Latina, os escritores da geração de Mario Vargas Llosa desenvolveram suas narrativas abordando temas do que ocorria próprio continente. O período ditatorial foi um dos temas mais abordados na literatura latino-americana do século XX. A literatura nos faz viver e reviver, no permite transportar a diversos lugares, vivenciar diferentes culturas, conhecer os costumes e permite que as lembranças sejam afloradas. Através das obras literárias, sobretudo, o romance, podemos recorrer ao passado para compreender e buscar soluções para os possíveis problemas do presente.

Objetiva-se com este trabalho analisar a identidade sertaneja na obra Inspiração Nordestina (2003), de autoria de Patativa do Assaré, a partir dos conceitos de oralidade, memória e espaço. Para tanto, vale questionar se existe uma única identidade ou identidades sertanejas, que representações são formadas e quais sentidos são produzidos. Para responder esses questionamentos, o trabalho pauta-se em uma pesquisa qualitativa, de análise-crítica, fundamentado nos seguintes teóricos básicos: Zumthor (1993, 1997) para discutir oralidade, performance e voz; Hall (2014, 2015) para debater identidade como pluralidade, mudança e posição-de-sujeito, Woodward (2014) identidade como diferença e relação, bem como Albuquerque Júnior (2011) para discutir a identidade nordestina/sertaneja; a discussão da relação entre memória e identidade fundamenta-se em Halbwachs (2006) e Candau (2012); e Brandão (2013) para se compreender como o espaço (sertão) torna-se constitutivo da identidade sertaneja. No que tange às investigações acerca da vida e obra de Patativa do Assaré, conta-se com Carvalho (2000), Andrade (2004; 2008) e Romero (2011), além do documentário Patativa do Assaré - Ave Poesia (2007), de Rosemberg Cariry. Constatou-se que a oralidade imprime uma marca no sujeito poético que se utiliza da linguagem matuta para identificar-se como sertanejo; a memória, por sua vez, aciona as lembranças e recordações do eu lírico, recuperando as impressões que marcaram seu passado, convergindo no presente para constituir sua subjetividade. Já sertão (espaço) constitui-se como um lugar de referências para a voz poética.

Seja por meio do resgate de suas memórias ou recriando literariamente os relatos dos que testemunharam ou do que foi testemunhado por outros, os escritores africanos contemporâneos constroem suas narrativas situando-as no contexto dos grandes marcos históricos de suas respectivas nações. Meio Sol Amarelo (2008) de Chimamanda Ngozi Adichie elege a Nigéria como palco de uma narrativa que reconstrói a guerra de secessão de Biafra. Classificada como pós-colonialista, essa obra traz, como novidade do gênero, o retrato da vida cotidiana dos civis. A obra apresenta três personagens principais: Olanna, Ugwu e Richard, sujeitos que se moldam, em prol de uma nação imaginada, na medida em que a Guerra avança. Busca-se, neste trabalho, compreender o processo de criação dialógica desses personagens por meio da análise, sob a perspectiva da crítica literária, dos discursos transmitidos na referida obra. Neste sentido, faz-se necessário uma abordagem dos estudos sobre “dialogismo” do pensador russo Mikhail Bakhtin (2015) além das contribuições (sobre o conceito de personagens e teoria literária) de outros autores como: Julia Kristeva (2012), Frye (2006), Antoine Compagnon (2010), Ana Maria Mafalda Leite (2014). Insere-se, também, nesta pesquisa, os estudos sobre o pós-colonialismo feitos por Ashcroft (2012), Fanon (2008), Kwame Anthony Appiah (2010) e as noções sobre identidade e diferença geradas com o surgimento do pós-estruturalismo, discutidos por Michael Peters (2010) e Stuart Hall (2016). Entende-se que a discussão referente ao dialogismo permite uma abertura do texto sobre o mundo. É nesse sentido que, em Meio Sol Amarelo, é possível perceber o posicionamento ideológico dos personagens centrais entrando em conflito com o universo heterodiscursivo da obra.

A presente pesquisa apresenta uma proposta de estudo de oito narrativas que compõem o livro Festa no céu e outros contos (2012), organizado pela Professora Joseane Maia Santos Silva. As narrativas que compõem o livro foram coletadas durante o projeto de iniciação científica “Tecendo contos populares caxienses” que fomenta a preservação e valorização de narrativas orais, refletindo sobre a Literatura popular do Maranhão enquanto manifestação artística de valor histórico e formador da identidade brasileira. Partindo do problema “Quais as problematizações socioculturais presentes nos contos populares caxienses?”, propomos como objetivo central dessa pesquisa, analisar os contos populares coletados em Caxias – MA como possibilidade de construção de sentidos e de problematizações socioculturais a partir de seu caráter simbólico e plurifuncional. Para atingir esse objetivo, lançamos mão de uma pesquisa exploratória, bibliográfica de cunho qualitativa. No decurso desta dissertação, são realizadas considerações concernentes à importância social da Literatura popular e seu processo de formação, incluindo reflexões sobre o papel do contador de histórias e a importância da memória no processo de transmissão e salvaguarda das narrativas populares. Abordamos, também, as características e funções do conto popular, destacando seus aspectos conceituais e históricos. As ideias basilares que direcionaram o presente estudo estão fundadas em: Câmara Cascudo (2004, 2006), Antonio Candido (2000), Frederico Fernandes (2002, 2007), Walter Benjamin (1994), Paul Zumthor (1993, 2010), André Jolles (1976), Ricardo Azevedo (2006), Bia Bedran (2012), Jöel Candau (2011, 2013), Maurice Halbwachs (2006). Comprovamos, por meio do estudo do conto popular caxiense, que essas narrativas utilizam o simbólico para ensinar valores humanistas, como a bondade, respeito, alteridade, veicular a fé cristã, bem como priorizar a esperteza, condenando a força bruta e a violência.

A presente dissertação, inicialmente, faz uma discussão acerca da potencialidade da literatura devassar por temáticas que evidenciam aspectos e situações que, por vezes, estão mascarados ou silenciados em uma determinada sociedade. Atrelado a isto, problematizou-se, por meio das obras O homem, de Aluísio Azevedo, e A carne, de Júlio Ribeiro, a peculiar capacidade da literatura revelar e recriar comportamentos e experiências de vida que, muitas vezes, orbitam em espaços secretos, solitários ou recolhidos. Para tanto, este estudo abordou de que forma o componente sexual foi retratado nos romances naturalistas, sobretudo nas obras supracitadas. Assim, na medida em que as protagonistas de O homem e A carne são delineadas em episódios de cunho erótico-sexual, buscou-se entender como tais obras promoveram o desnudamento do corpo e da sexualidade feminina. Concomitante a isto, intentou-se apontar e discutir como a representação do corpo e da sexualidade do sujeito feminino, elaborada por Aluísio Azevedo e Júlio Ribeiro, sugeriu o reflexo e a demarcação de um período no qual falar sobre sexo ou praticá-lo de forma descomedida, despertava o olhar de condenação dos leitores e críticos mais conservadores, assim como chamava a atenção dos mecanismos de controle que buscavam regular o corpo feminino. Ademais, este estudo abordou como os mecanismos de interdição e censura direcionados à repressão de comportamentos sexuais considerados perniciosos foram problematizados em O homem e A carne. Por fim, buscou-se enfatizar, ainda, como as obras supracitadas ao mesmo tempo em que suscitaram apreensões, críticas e olhares de reprovação a determinadas noções de feminilidade promoveram e viabilizaram a difusão dos novos discursos e olhares sobre o corpo e a sexualidade feminina.

No trânsito da literatura, setor verbal, para o cinema e a televisão, campos audiovisuais, uma série de questões se abre ao debate, sobretudo referente aos incursos da adaptação. Nesse sentido, esta proposta de estudo desenvolve uma análise de Capitu (2008), microssérie dirigida por Luiz Fernando Carvalho a partir do romance Dom Casmurro (1899), de Machado de Assis, a fim de se compreender o processo de figuração do narrador literário no produto televisual. Busca-se, portanto, verificar que recursos são empregados no intuito de se construir o fio narrativo da obra audiovisual. Por esse motivo, o caminho de leitura se pauta nos contributos teóricos herdados do dialogismo intertextual de Mikhail Bakhtin (2003 e 2012), Julia Kristeva (2011) e Gérard Genette (2010). Também são propostas reflexões sobre o complexo âmbito da adaptação, seus intercursos e meandros, sobretudo, pelo suporte teórico de Robert Stam (2006 e 2008) e Linda Hutcheon (2012). Trazem-se à baila, ainda, contribuições da Narratologia cinematográfica, a respeito da existência de uma instância narradora no cinema, para se poder pensar quais expedientes enunciativos são responsáveis pela comunicação da narrativa televisiva. Por fim, são analisadas cenas da microssérie no interesse de se apontar os mecanismos participantes da narração da história, bem como os sentidos produzidos, considerando-se a linguagem televisiva como multifacetada. Ao se refletir as características da narrativa de ficção televisiva no âmbito adaptativo, é possível compreender a especificidade da adaptação como um trabalho intertextual que resgata de forma criativo-interpretativa obras-fonte, além de se alagar as perspectivas teórico-analíticas que lidam com produtos ficcionais, em especial, cinema e televisão.

Esta pesquisa intenta analisar as ocorrências do espaço literário no romance Compasso Binário (1998) da autora maranhense Arlete Nogueira da Cruz. O estudo evidencia as imagens espaciais a fim de reconhecer a função do espaço dentro da narrativa, tendo como aporte teórico as definições propostas por Gaston Bachelard (2014) e as interpretações articuladas por Brandão (2013) e Borges Filho (2016). Problematizou-se a espacialidade na narração sustentando-se por meio de cotejos da teoria da literatura e dos estudos literários, além de incursões históricas e conceituais sobre o tema, de modo a destacar que o protagonismo do espaço na exploração literária ultrapassa a delimitações da Geografia, do composto físico, tendo em vista que o referido elemento tem caráter delimitador no que tange à existência da exegese, pois sem espaço não há narrativa. A leitura trazida pela pesquisa salienta o conceito de espaço e intenta materializá-lo por meio do recorte da interferência da rua, espaço aberto, público e de realizações infinitas; do hospital, dimensão fechada, de ordem sensível e símbolo de nascimento e/ou morte, ou ainda, salvação. A obra também mobiliza o espaço do bar como sítio de liberdade e exasperação, em congruência com outro palco narrativo, o bordel, na história a Pensão Carmen, espaço este que transcende como sendo de libertinagem e aprisionamento das personagens. A articulação da pesquisa buscou salientar, comportada dentro das considerações que Bachelard propunha, principalmente, a pertinência do elemento espaço para a construção literária, mas sobretudo, para o entendimento das questões humanas trazidas pelas personagens do romance. Ao mesmo tempo coube à pesquisa sublinhar a produção local estampada por Arlete Nogueira da Cruz, expandindo a ainda acanhada riqueza crítica e acadêmica acerca dos escritos arleteanos e, de modo geral, da literatura maranhense.